為紀念康城電影節60週年，大會請來35位大導每人用３分鐘去表達他們對”Cinema”的感覺。單看這個封面，這個陣容，就已經知道將會十分精彩。
各導演要在這短短３分鐘內說他們的故事，同時又要保持自己的風格，實在不容易。
因為導演的名字是在每段片的片尾才打出的，所以一邊看一邊猜誰是導演也十分有趣。
個人最愛是Lars von Trier的“Occupations”, 實在係估佢唔到，把Polanski的比了下去。
Ｗim Wenders的idea雖然簡單，卻十分有感染力。
王家衛依然係王家衛，不出credit的話，完全不知到演員是誰。
Ken Loach的父子對話十分底死精彩，讓我想起”Tickets”裡面那幾個球迷。
David Cronenberg的完全是一個低成本製作的範例(連血漿也省了)。
http://www.imdb.com/title/tt0973844/
一 部展現60年前不為國人所知的一段歷史，以客觀真相、出色表演震撼心靈的史詩大片——《東京審判》雖然下月初才在國內院線上映，但關於這部影片的網路爭辯 已經如火如荼，其中最為激烈的就是導演高群書在製片人因資金斷檔而選擇“逃跑”之後，竟然舉債500萬元，不惜與債主簽下賣身契堅持拍完電影。博友們不僅 發帖表示聲援，而且不斷提出質疑拷問國內財富大腕、電影投資商們的良知。
故事發生在１９４６年東京盟國遠東國際軍事法庭對２８名日本戰犯的艱難審判過程為背景，各國法官和檢察官等法律人士上演了一場場法庭傳奇，尤其是中國法官梅汝璈的據理力爭才扭轉了局面，以六票對五票的一票之差，用戰犯的絞刑告慰了在戰爭中死難的中國人民。
入選了威尼斯電影節競賽項目的蔡明亮新片《黑眼圈》, 不知道有沒有機會在香港上映呢?.
「《黑 眼圈》延續了蔡明亮影片一貫簡約抽象的風格，他的御用演員李康生在片中分飾兩角：一個是長年臥床的植物人，另一個則是身份不明的流浪漢。而陳湘琪出演 一個茶室的服務生，她負責照顧老闆娘的植物人兒子，卻又遇到了和這個男人長得一模一樣的流浪漢。整個影片仍然沒有太多的對白，但是演員之間的交流互動相對 蔡明亮以前的片子要多一些。」
喜歡蔡明亮的電影是因為他那些定鏡長鏡頭, 絕少的對白(整部戲加起來不夠十句), 絕少的背景音樂, 和他那些用到出神入化的「水」和「廁所」.
沒 有對白和音樂的long take still shot是令人沉悶的, 但對比起某些何里活電影裡不停的視聽衝擊, 蔡明亮的電影反而讓人有更多空間去思考和留意細節. 在《不散》裡那個五分多鐘的戲院空鏡令人覺得不像在看電影, 反而像呆呆地看著一張相簿裡的照片, 回憶著某些年前仍在那裡的人和事.
「水」和「廁所」就像李康生樣, 幾乎都出現在蔡明亮的電影裡. 「水」和「廁所」都已經成為蔡明亮用來演繹孤獨, 疏離和愛情的工具. 下個不停的大雨把人困在家裡, 與外界隔離; 四處收集水樽代表著對愛情的渴望; 水淹的屋裡, 水就是導電體把兩個人連接起來.
無意間發現了蔡明亮御用男主角李康生的blog, 有興趣的可以去看看.
